親不孝（BBC 2008.5.14）

www.bbc.co.uk




こういう記事を見つけて。
私にとっては初めてロバートママが登場した記事だったので嬉しくなってしまった。2008年とのことなので、亡くなっておよそ5年経ってからの記事。ママさん登場ってことはご存命だったことがわかります。さすがにもう亡くなっていそうだけれど…
つまりママさんより先にこの世を去ってしまったのですね、パーマーさん…。
悲しい、悲しすぎる。

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Profile: Robert Palmer

By Andrew Barton


Worldwide music star, Robert Palmer, who died in 2003, was born in Yorkshire and grew up in Scarborough.
2003年に亡くなった世界的な音楽スター、ロバート・パーマーはヨークシャーに生まれ、スカボローで育った。


He was the son of a British serviceman and moved with his family to Scarborough in 1959.
彼は英国軍人の父を持ち、1959年に家族でスカボローに移住した。




It was a proud boast for many people in Scarborough that Robert Allen Palmer, the pop music icon, was raised and schooled there.
ポップミュージックのアイコンであるロバート・アレン・パーマー（本名）がスカボローで育ち、学校に通っていたということは、町の多くの人々にとっての誇りだった。

Robert went to Scarborough Boys' High School and studied art at Scarborough Technical College.
ロバートはスカボロー男子高校へ通い、スカボロー工科大学でアートを学んだ。


Most people in the town called him Allen.
町のほとんどの人々は彼を「アラン」と呼んでいた。

His mum, Anne, says, "He only became known as Robert when he joined his first professional band, the Alan Bown Set, he was told there couldn't be two Alans in the same band."
彼の母、アンが言うには「息子が”ロバート”として知られるようになったのは、初めてプロのバンドであるアラン・ボウンに加入したとき。バンド内に“アラン”は二人もいられないと言われたみたい」


Robert Palmer's first ever band, which he joined at the age of 15 whilst at Scarborough High School, was the Mandrakes.
ロバート・パーマーがスカボロー高校在学中の15歳の時に初めて参加したバンドがマンドレイクスだった。


They formed in 1965 and started out playing local youth clubs.
1965年に結成されたマンドレイクスは、地元の若者の集まるクラブで演奏を始めた。

Their audiences grew quickly and they soon found themselves supporting many renowned acts in and around Scarborough during this period, including legends such as Jimmy Hendrix, Fleetwood Mac and The Who.
彼らの観客は急速に増え、気がつけば彼らは当時のスカボロー周辺で多くの有名アーティストのサポートをする立場に回っていた。その中にはジミ・ヘンドリックスやフリートウッド・マック、ザ・フーといった伝説的なミュージシャンの名前もあった。


Robert's mum, Anne, says his love of music was probably formed at an early age listening to the American Forces Network in Malta where his father was stationed, and to the music being played in the house:
アンによると、彼の音楽に対する愛は、おそらく幼い頃、父親が駐在していたマルタ島での米軍のラジオを聴いていた時期に形成され、そしてその当時に家でも流れていた音楽に向けられていた。
"We played a lot of Ella Fitzgerald, Nat King Cole and George Shearing - we always had that sort of thing going."
「私達はエラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コールやジョージ・シェアリングをたくさんかけていたわ。しょっちゅう音楽を聴いていたの」


Anne also credits Robert's fastidious dress sense and love of immaculate Italian suits to his father too.
アンによるとロバートのスーツへのこだわりと、きちんとしたイタリアンスーツへの愛は彼の父親譲りだという。

"My husband was Frank Sinatra's number one fan and was always very well dressed.
「夫はフランク・シナトラの大ファンでいつも着飾っていたわ。

This must have rubbed off on Robert, but not until he was older.
それがきっとロバートには受け継がれたのね。でもあの子は大人になる前からそうだったのよ。

When he was young once I remember he wanted some riding boots, but until he got into his teens he wasn't that bothered and then when he started with the band he wore long over-coats. "
私が覚えているのは、あの子が幼かった頃、いくつかライディングブーツを欲しがったの。10代になるまでそんなことを気にしなかったのに。そしてバンドを始めた頃には、オーバーコートを着るようになったわ」


After gigging around Scarborough with the Mandrakes, Robert joined the 12-piece jazz-rock fusion band Dada, which featured singer Elkie Brooks.
マンドレイクスとしてスカボローでの活動の後、ロバートは、シンガーであるエルキー・ブルックスを擁した12人編成のジャズロックフュージョンのバンド「ダダ」に参加した。
The band lasted a year, after which Brooks and Palmer formed the rhythm and blues group, Vinegar Joe.
そのバンドは1年間の活動を経て、ブルックスとパーマーはR&Bグループの「ヴィネガー・ジョー」を結成した。


Soon after, because of his soulful voice and good looks, Island Records signed him to a solo deal and Robert became a worldwide star.
その直後、パーマーのソウルフルな歌声と見た目の良さから、アイランドレコードは彼をソロアーティストとして契約し、ロバートは世界的なスターとなった。


Robert's Mum says fame never changed him, "He never seemed any different, he took us on Concorde two or three times and the Orient Express and we always celebrated birthdays, anniversaries and Christmas, everything, together."
アンは、名声は決して彼を変えることはなかったと言う。「息子は何一つ変わったように見えなかった。私達をコンコルドに２，３回乗せてくれたし、オリエント急行にも乗せてくれた。私達は毎年の誕生日や記念日にクリスマスなど、全て、一緒に祝ってきたの」


Palmer recorded the album Riptide in 1985, which featured his most famous song and number 1 single "Addicted to Love."
パーマーは1985年に、彼の中で最も有名なシングル「恋におぼれて」が収録されているアルバム「リップタイド」を発売。
Two years later the song won him the Grammy Award for Best Male Rock Vocal Performance.
その2年後、グラミー賞 最優秀男性ロックボーカルパフォーマンスを受賞した。


BBC Radio York’s Dr Rock says, “He deserved the acclaim, he was a grafter, a real toiler, one thing he attributed to being born and raised in Yorkshire was the work ethic.”
BBCラジオ｢ヨーク｣のドクター・ロックは語る。｢彼は賞賛に値する。彼はやり手だったし、本物の苦労人だった。自分の仕事に対する美学は、ヨークシャーで生まれ育ったことによって培われたのだと彼は言っていた｣


（省略）


In 1987 Robert moved to Lugano, Switzerland. In September 2003, aged 54, he was on his way back to Lugano, after recording for television at Ronnie Scott's jazz club in London and stopped off in Paris to see some films and have a couple of days there.
1987年にロバートはスイスのルガーノに引っ越した。54歳の2003年9月、彼はルガーノへ帰る途中、ロンドンにあるロニー・スコット・ジャズクラブでのテレビ収録のあと、いくつか映画を見て、数日過ごすためにパリへ立ち寄った。


His mum says, "They went out and had a meal, saw a film, then went to the hotel and then to bed and he must have woken up in the middle of the night - I don't know if he felt ill or what - and he just died. It was absolutely a shock. We were devastated."
彼の母は「彼ら*1は外食をし、映画を見て、ホテルに戻り、それから寝につき、深夜に目が覚めたに違いないわ。そして、病気か何かを感じたのかはわからないけれど、そのまま亡くなったのね。本当にショックだった。家族みんなひどく落ち込んだわ」と語った。


Robert's mum, Anne, still lives in Scarborough.
ロバートの母、アンは今もスカボローに住んでいる。

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翻訳はナギさんの力を借りて実現しました、本当にいつもありがとうございます。


後輩に、この話をしてめっちゃ親孝行じゃない？って言ったら、最後の最後に親より早く亡くなってしまったのは親不孝でしたね…って言われて、ほんまや…！（明石家さんまさんぽく）ってなりました。

推しへのお願い

・健康診断には定期的に行ってください
・きちんとご飯を食べてください
・人生の伴侶となる方がいらっしゃるのであれば出来れば教えてください
・体に不調を感じたら、休んでください
・逮捕されるような真似はしないでください
・生きてください
・生きてください
・生きてください

— わらび餅💫課金禁止 (@yomogimoti_ois) 2018年5月10日

もう本当にこれに尽きる。推しが元気に、幸せに、生きてさえいてくれれば、それだけで幸せですよ、本当に……
そんな気持ちになった記事でした…。

*1:恋人と一緒だった

パワーステーションサウンド

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The Power Station / Some Like It Hot


数ヶ月前の話。
友人とパワー・ステーションの話になったのですが、彼女がたまたま見たベストヒットUSAで小林克也氏がパワステについて言及していたらしく、ドラムはすっご～く広い部屋*1で演奏していてその残響ごと録音しているらしいとのこと。はえ～そうなんだ。（ちなみに広い部屋での録音はzepのボンゾが先駆けてやっていたらしい）


ドラムはシックのトニー・トンプソン。見た目は人の良さそうなお兄さんって感じ。しかし演奏はパワフル。ハードファンク（そんなジャンルがあるのかわからないけど）で喉の奥にずっしりくるようなドラミング。張り手じゃなくてグーで腹を殴られるような、そんなスネアの音がします。（わかるのかこの例えで笑）




firstalbumnet.blogspot.jp


そもそも本人のテクニックもあるでしょうが、この特徴的なドラムはゲートリバーブという処理がされているようで。


80's UK New Wave:The Power Station／The Power Station


これにも。




ゲートリバーブというのは随分大胆な処理だったらしく、あえて残響（リバーブ）音をぶった切って（ゲート）いるんだとか。たしかにぶつ切り感はある。
実は私、「Some like it hot」のイントロは打ち込みなんだと思ってました。たぶんそういう処理をしてるから打ち込みに聴こえてたんだろうなあ。こんな処理した仕事人はパワーステーションスタジオのエンジニア Jason Corsaro という人らしい。のちにこのサウンドは「パワーステーションサウンド」と呼ばれるようになったとか。スタジオから生み出されたのでこの名前なのか、バンドでこの音を効果的に使ったのでこの名前になったのかはわからない。





ゲートリバーブの音を言語化するとしたら「パシーッ」(聞こえ方には個人差があります)




そしてこの処理が俗に言う80'sサウンドらしい。ふむふむ。
そういえば初めてパワステを聴いたとき（中2）、とっても怖い感じがしたんですよ。それって、人工的な処理をされている音＝不自然な音として認識していたからなのかもしれないと今思った。それを感じ取って怖いと思っていたなら、私の耳繊細じゃん…？


今はこれがすっかりクセになって「ソリッドで緊張感があって良き…」とか言っちゃう人になっちゃった……
こういうサウンドが80sであるとして、結構ダサいと言われがちなんですけど、私としてはこれをダサいと片付けてしまうのは非常～にもったいない気がしています。流行ではないと言われればそれまでなんですけど、こういう音、非常に好きです。
先輩や知り合いなどに「恋におぼれて」を聴かせたら「わ～80年代だね～」と同じこと言われたので、自分の耳が慣れてしまってこういう音を聴いてもなんとも思わなくなっていることに気付きました…。


とはいえ、個人的にダサいな～と思うのはこういう処理よりシンセの音のほうに感じることが多いです。あと90年代の、なんていうんだろう、わからないんだけれど…何かをダサいと感じています。


ちなみにゲートリバーブについてよくわかるのがフィル・コリンズなんだって。


Phil Collins / In the Air Tonight
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腹を殴るよりは力士の張り手系かなあ


Philip Bailey & Phil Collins / Easy Lover
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個人的に好きな曲。パシーッしてます


ゲートリバーブという処理は彼らよりも前にYMOやイエス（Owner of a lonely heart）でも取り入れられていたらしい。この音処理の話、なんかとっても面白いので今後も（個人的に）研究していきたい！80'sはダサくない！ダサいけど！






ちなみに（独断と偏見による私のための） めっちゃかっこいいドラムイントロ3選はこのSome like it hotとグランド・ファンク・レイルロードのWe’re an american band。もうひとつはスティーヴィー・ワンダーのSuperstitionです！

*1:おそらくパワーステーションスタジオのことだったんだと思う

ろくがつのネイル

i-am-a-palmer-girl.hatenablog.com

↑有言実行


今月はThe Power Stationネイルにしました。

自分で言うのもなんなんですが、どちゃどちゃにかわいくないですか…？
ポイントは薬指。くちびるにパールが乗っている大きなパーツを施しています。
あらかじめお願いしたいモチーフやイメージについて送るとデザインを考えてくださいます。今回はパワステとちょっとセクシーな感じで、とお願いしました。もうかわいすぎてもげそう。
そしてなんといってもこの細かさ。ジャケットまんまですよね。再現性がやばい。本当にすごい。テンションが爆上げ。


パワステモチーフのネイルをしているのは世界で私一人だけなんじゃないですかね。（という話で盛り上がった）
仮に他にいても私のネイルが一番かわいいという自信があります。それくらいお気に入りです。


この一瞬で身バレしそうなこのネイル。ゆるい会社で良かったと思わざるを得ない…。






ネイルをしながら、音楽の話をはじめとしていろんな話をするんですが、今回は仕事上の悩みにまで答えていただいて、すっごく前向きになれました。
たくさんアドバイスもいただいて、SNSとか活用したほうがいいですよ！とかもっと色々書いてもいいですよ！なんて言われちゃったものだからもっと頑張ろうと思いました。（ブログをやっています、というのは恥ずかしくていえなかった笑）
つめをかわいくしていただけるでなく、気持ちも前向きになる、本当に素敵なサロンです。心から行ってよかったなと思える場所です。






お店、紹介しても大丈夫ですよ、とのことですのでのせます。


あいさつ 【ショートネイルサロン】


好きなデザインがツメに乗っかっているという幸せは、ネイルをする人間にしかわかりません…
いつも本当に素敵なデザインにしてくださるひらやまさん（担当さん）に大感謝です。
ちなみにひらやまさんは、パワー・ステーションを知らないし、もちろんロバート・パーマーも知らない方です。それなのに快く引き受けてくださいますし、びっくりするくらい理想通りのネイルに仕上げてくださいます。会話やその人そのものに合ったものを考え、デザインしてくださるので、発想力の素晴らしさに脱帽します。
大好きなネイルサロンです。ぜひみなさまも一度。




問題は来月。もうずっとパーマーさん関連のネイルでもいいくらいなのですが、いかんせんモチーフにするものが無い…キャラクターがいるわけでもないし…。
来月Tuxedo（ビルボード東京行きます！）のライブに行くので、

　

でもいいかなと思ったけど、今月と似たような感じになっちゃうなあ。
来月はどうしようか、それを考えるのも楽しみのひとつになっています。






次月のネイル
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マジカル・ミステリー・ツアー・チケット

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まじで、まじで、まじでなんとなくなんですけど、「ミステリー」と聞いてなぜかこの曲を思い浮かんでしまったのです。
全くビートルズは関係ありません。フィル・スペクターという意味では関係あるかも*1

Mystery Ticket

まあるいデカめがねにブロンドのマッシュヘアー、強烈なインパクトを残すものの音楽業界にはカルト的存在である（らしい）、ムーン・マーティンだー！




はて、パーマーさんとどんな関係が？

Robert Palmer - Bad Case Of Loving You (Doctor, Doctor) (1979) (Music Video) WIDESCREEN 720p

ふふふ。これの原曲がムーン・マーティン氏なんですね。うふふ。これ初めて見たとき思わず「歌うまっ」って声でた。
このときのカバーが縁になったかで、パーマーさんはムーン・マーティン氏のアルバムのプロデュースをします。それがこの「Mystery Ticket」なんです。




これ、私の出来る限りではCDが手に入んないんですよ。どうしようかなあと思っていたら、先日サイン付きのEPを見つけたお店で発見、即購入してしまいました。ムーン・マーティンの棚じゃなくてパーマーさんの棚にあったあたり、わかってる感がある。

どうもプロモ盤*2を買ってしまったらしい。レアだけど、レコード収集オタクでもないのでなんだか少し宝の持ち腐れ感あるなあ。あとあとネットで探したら日本盤のレコードも見つけてしまった。そっちのほうがよかったな、なんてちょっと思ったり…




さっそく手に入れたプレーヤーで再生！
パワーポップとニューウェーヴのピコピコサウンドとの不思議な融合って感じでした。ジャンルの分け方間違ってたらすみません。アルバムの流れから見ると「Aces With You」だけ妙に浮いてるように感じるけど、この曲が一番人気みたい。わかる。これが一番聴きやすくてポップ。残念なことに、この曲だけパーマーさん関わってない。


A面は力技で融合してる気がするけど、B面からはまとまっててニューウェーヴみが強いのでB面のほうが好き。81年の作品だから、「Clues」の後ですね。これもコンパス・ポイント・スタジオで収録しているみたい。

個人的な意見ですけど、パーマーさんはガチで（？）取り組むニューウェーヴのほうが名曲多い。中途半端にポップみがあるよりは思い切りわけわかんないほうに振り切ってるほうが好み。リズムの取り方が複雑で面白いからかなあ（「Maybe It's Live」の「Si Chatouilleux」がめちゃくちゃ好き。てかこれなんて読むの）。B面はそういう曲が多い気がするんですよね。だから好きなのかも。




CDも廃盤でApplemusicで配信もされていなくて、LP見つけたときは小躍りして買ったのです。ギリギリ、ライブ盤しかなかったんだけれども昨日見たら、

Street Fever

• MoonMartin
• ロック
• ¥1350
• 

Shots From a Cold Nightmare

• MoonMartin
• ロック
• ¥1350
• 

配信されとったやんけワレ！ミステリーチケットが配信されるのも時間の問題かも…

「Shots From a Cold Nightmare」を聴いているけど、ロック寄りのパワーポップなのに歌声はのほほんとしていてギャップがすごい。パワーポップ好きな人なら聴いてもいいんじゃないでしょうか。









西城秀樹 Bad Case of Loving You 1983 (Robert Palmer)

さて。
色々探していたらこんなもの見つけてしまった。
ヒデキ、パーマーさん（厳密にいうとマーティンさん）カバーしてたのね。すごいアイドルだ。「Bad Case Of Loving You」については「一曲入魂コーナー」で改めて書こうかな。






私の中で西城秀樹さんというとやっぱりこれ。

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【参考】
ameblo.jp
s.webry.info
Moon Martin - いしうらまさゆき の『愛すべき音楽よ』（ブログ〜ＣＤ＆レコードレビュー）

*1:ムーン・マーティン自身はスペクターフォロワーなんだとか

*2:ラジオ局とかにレコード会社がうちのアーティストかけてね！つって渡すレコードにプロフィールと写真のついてるやつ。プロデューサーが整理してイラネってなったやつがレコード市場に出回ると、お姉さんから聞いた

1968年5月23日、19歳

i-am-a-palmer-girl.hatenablog.com




先日稚拙な訳を載せたところ、大変ありがたいことに添削していただけたので、正しい訳を載せると同時に、メモも残したいと思います。

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Mandrakes Find Recording A Tough Business

マンドレイクス、レコーディングは大変と気付く







Scarborough group, The Mandrakes, went to Hull on Sunday and found that recording is no easy business.
スカボロー出身のマンドレイクスは、日曜にフル（イギリスの地名）に行きレコーディングすることは容易ではないと気付いた。


They were there to make demo-disks of four numbers written by lead singer Allen Palmer (19).
彼らがそこに行ったのはリードヴォーカルのアラン・パーマー（19）によって作られた4曲のデモディスクを作るためだった。


They arrived at Mr. Keith Hird's recording studio at Willerby at about 10 a.m. and the session started at 10.30.
彼らがウェンブリーにあるキース・ハーズ氏のレコーディングスタジオに到着したのは午前10時位で、セッションは10時半から始まった。


It finished nine hours later at 7.30 p.m. when five weary Mandrakes started for home.
レコーディングが終わったのは9時間後の19時半、疲れた5人のマンドレイクスは家路についた。




Allen Palmer said:
"We were quite surprised.
アラン・パーマー曰く、「僕らはとっても驚いたよ。


Originally we thought we would just go there and reel off four of our own numbers.
そもそも、僕らはただそこに行っただけで、4曲録音できると思っていたんだ。


In the end we only did two.
でも最終的には2曲しかできなくて。


It was hard work and it took a lot longer than we thought."
すごく大変な作業で、思っていたよりもずっと長くかかってしまったよ。」




The numbers, Baby Sitting and It's The Hardest Thing In The World, were recorded in parts, the instrumental backing first, and then the vocals.
「Baby Sitting」と「It's The Hardest Thing In The World」の2曲は最初にバッキングを、その後にヴォーカルと分けて録音された。




Altogether, there were five takes of the first number and two of the second.
結局、1曲目では5回、2曲目では2回の録りなおし(テイク)をすることになった。

Conditions were very cramped.
コンディション*1はとても窮屈だった。


To get the right sound balance, drummer Mick Stephenson was boxed away in a recording unit of his own.
正しく音のバランスをとろうとすると、ドラマーのミック・スティーブンソンは彼のレコーティング機材に囲まれてしまった。




What was the result?
その結果どうなったか？




Allen said:
"It does not sound a bit like The Mandrakes.
「少しもマンドレークスの音にならなかった。


It's very commercial type stuff and sounds something like a cross between Herman's Hermits and The Everly Brothers."
すごく商業的なものができあがって、音はといえばまるでハーマンズ・ハーミッツとエヴァリー・ブラザーズを足して二で割ったようなものになったんだ。


The demo-tapes will be sent to the Fontana Recording Company and the Beatles' own recording company.
デモテープはフォンタナレコードとアップルに送られる模様。




For the Mandrakes - who paid £12/10/0 *2for the use of the studio and who intend to make more tapes there in the future - Sunday's session could be the start of bigger things.
スタジオ代に12ポンドを支払い、いずれはもっとたくさんのデモテープを作るつもりのマンドレイクスにとって、日曜のセッションは大きなことの始まりかもしれない。

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確かに「大きなこと」の始まりかもしれない。なんだかロマンを感じて身震いします。
写真はたぶんこの記事のものなんでしょうけど、なんだか狭そうですよね。
変なおっさんのやるスタジオからナッソーのコンパススタジオまで徐々にステップアップしていくのがたまらん。100人いれば100通りのドラマがあるんだなあなんて感慨深くなったりして。

「Baby Sitting」と「It's The Hardest Thing In The World」、これ、聴いてみたいなあ。
ここに解説？がある。

前にも言いましたがこの頃はまだ「アラン」なんですよね。なのでこの頃のパーマーさんのことをアラン君と呼びたい。


マンドレイクスのサイトはこちら。ていうかあるんかい！という気持ちのほうが強い。
彼らの中ではパーマーさんは「Allen Palmer」のままだいうことがよくわかる。


若かりし日（というか幼い。なんだこのガキンチョ笑）のアラン君が見られてホクホクです。フラワームーブメントにもちゃっかり乗っちゃって衣装のサイケデリックみがすごい時期もある。そんなこともわかってしまうという、公式が写真上げてるという良心さ。全力で御礼を申し上げたい。もしかしたらパーマーさんとしては黒歴史かもしれない。
…というか「order」とある。買えるんかい！

http://mandrakes.e-printphoto.co.uk/search/scu/p/u/6122/1/27_02_1965%20condor%20club_%20scarborough

http://mandrakes.e-printphoto.co.uk/c/6407/01_09_1967%20flower%20power

ザ・フーやジミヘンの前座をやっていたんだとかで、なんとザ・フーの写真もある。このときの彼らの態度とか所業がすっごい嫌だったらしくて、ああはなるまいとずっと思っていたみたいね。いわゆるロックンローラーの悪いところ、なのかな。…パーマーさんのそういうところ、むちゃくちゃ好きです（その結果、パーマーさんがどういう態度だったかは実際のところわからないけど）。念のため、私はザ・フーもジミヘンも好きだけどね笑

「夜明けの笛吹き」さんによると、パーマーさんが亡くなられた後の2004年4月9日に再結成＆追悼ライブを行ったそう。
再結成時の写真に出てくる人々の妙齢感がすごい。その点パーマーさんはやっぱり垢抜けてたんだろうな～とかちょっと思ってしまった。日本の芸能人でもなんか若く見えたりすることありますよね。人前に出るってのはそういうことなのかしら。

ていうか若い頃からすでにかっこよくない？！？！？！けしからんぞ！！！！！ありがとうございます！？！！？！！
色々コメントも書いてあるのであとでその辺もよく読もう。楽しみが増えた～～～！

*1:スタジオのことかもしれないし、スケジュールのことかもしれない、とのことですが写真の狭さを見るとスタジオのような気もします

*2:なんて読むのか謎

気がつけば６月

会社ですごく嫌なことがあったので、思わず衝動買いしてしまった。ボーナスに託す。

DENON アナログレコードプレーヤー USB録音機能/フルオート シルバー DP-200USB-SP

たぶんこれ

ブラックにすればよかったと未だに後悔している。
なにぶん生まれてこのかた、CDしか触ってこなかったのでミスっても大丈夫なように（？）2枚所持しているシークレッツから再生。

Secrets

これはCD

デジタルと音が違うといえば違うかもしれない……色々これから再生してみようと思う。楽しみ。




順調におっさんの道（？）を歩んでいるので土曜にゴルフデビュー。ちょっとレッスンには通ったけれど、全然下手。それでもなんとか滞りなく回れたのでよかった。が、慣れない早起きで帰宅後即爆睡、それと日付の勘違いで「MUST BE UKTV」を見忘れる。どこかやっぱり抜けている。








パーマーさんのおかげで今週も生きる気力が沸いてきます。はー。生きねば。
独り言終わり！今週も色々おっかけるぞ！

終わりなき旅

Robert Palmer - Let's Fall In Love Tonight


youtubeをお散歩中にふと出くわしたこの曲。
私にはドストライクすぎて、延々リピート中。こんないかにもな曲歌うんだ、という衝撃もありつつ、こういう「Sweet Lies」路線（と勝手に思っている）が好きすぎる。
やっぱり知らないB面曲まだまだあるじゃーん。ようやく発見できて嬉しい。ていうか早くCD化しろ、いやしてくださいよーお願いしますよー！！！＞レコード会社


で、動画のコメント欄にもあるように「一体どの盤に入っているのか」ということ。日本盤だ、違う、そうじゃない、と議論が盛り上がっておりましたが。

☆EP★US盤●ROBERT PALMER/ロバート・パーマー「Ad... - ヤフオク!


見っけた！が、もう終了…US盤の7インチ。ジャケットが真っ赤な唇のお姉さんのと違うからわかりやすい。あ～！！！欲しかったなあ～～～！！！！！

正直、レコードの違いもよくわからず、7インチがいいのか12インチがいいのか、白ラベルがどうの、とか全くもってわからない。こんな感じでいろんな盤によって収録される曲が違うとか諸々調べて買わないといけないので、なかなか大変だ…

こっちのほうがおなじみ感ある




youtu.be

わ～いいなあ。youtubeで聴けるけれど、やっぱりファンなら実物が欲しい。

先日、都内某所のレコードショップに出向いたら1986年の2枚組来日記念プロモ盤？とかいうのを見つけて即購入。ヤフオクで相当な値段になっていたからきっとレアなんだろう。

「検盤お願いします」とお姉さんに言われるがままに盤を眺めるものの、なんだかよくわからない。正直に「レコード最近集めはじめたので何がどうとかよくわからないんですよね」と言う。「あきらかに傷ついていない限りは大丈夫ですよ」とアドバイスをいただく。

最近はレコードが流行っているし、youtubeとかで音楽見つけてやってくる若いお客さんが増えているんですよ、と。お若いのにシブいですね、とも言われちゃった（お姉さんはたぶんパーマーさんのことそんなに知らないと思う）。もうそろ見た目も年齢も年相応になっている気がしているので、「お若く」見られるのは少し嬉しい。

同じシングルでも7インチと12インチがあるのは12インチのほうが音が良いんじゃ！という人たちに考慮した結果らしい、ということ、またその際中身（収録曲や写真）に差異をつけて売っていた、ということも学んだ。特に80年代のアーティストはリミックスが多いらしい。「この方はあまりないと思いますが」と言われたけれど、なんかリミックス多そう。売れたの80年代だから仕方ないのかな。それじゃあ両方買わねばならんのか。うん、買います、お金の許す限りは…。

ということで数枚のうち両サイズあるシングルは精査して、まず欲しいほうを買った。競合相手もそんなにいなさそうだし、焦らなくてもいいか。このお店のパーマーさんEP、LPは私が買い占めよう。あ～こんな感じでvinyl沼にはまっていくんだろうなあ。


で、7インチをdigっていたら（使ってみたかった）、サイン付きっぽいブツを見つけてしまった。







「Good luck from Robert Palmer」



と書いてあるように見える。妙に値段が高かったのもそういうことなのかもしれないが、これがサインとは明言されていなかった。証明書が無いからか、あくまで本物かどうか捉えるのは自己責任ということなのかな。
Good luckってよくサインに書いてるよな、この人。もしこれが本物ならとても嬉しいけれど。

ちなみに。

某音楽雑誌に寄せたサイン。似てるっちゃ似てるんでないかい。（希望的観測）
にしてもぐっちゃぐちゃな字だなおい。